Перед премьерой 
История электричества в двадцатом веке: Эврика!Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka Evrika издание Anime Corner поговорило с режиссёром Минору Ота и продюсером Рири Сэнами. Часть ответов дала ABC Animation. Речь шла о том, как переносили этот мир в анимацию, почему фоны стали главным визуальным решением сериала и что изменил выход на Netflix.
Мир построен на альтернативной истории, где электричество так и не развилось. Что этот сеттинг дал вам как режиссёру?
Ота: Все электрические устройства, которые появляются в сериале, — лампы, телефоны — существуют и в нашем мире. Именно потому, что они всем знакомы, мне было особенно интересно показать их заново и с выдумкой.
Вторая особенность в том, что это альтернативная история. Она позволила ослабить рамки правдоподобия и дала больше свободы. Мы смогли развернуть историю крупнее и работать с более широким диапазоном чувств у персонажей, а значит, брать на себя более смелые задачи.
Электричество здесь поначалу скорее мечта, чем реальность. Как вы передавали это ощущение «почти получилось» до того, как оно появляется на экране?
Ота: Кихати Сакамото почти всё время занят тем, что изобретает электрические устройства и пускает их в дело. Но если бы мы стали изображать настоящий приход эпохи электричества, история неизбежно свернула бы к практическим вещам — массовому производству, инфраструктуре, расширению бизнеса. Вместо того чтобы показывать промышленный рост напрямую, мы решили выразить наступление этой эпохи через личный рост Кихати Сакамото и Инако Момокава. Их путь в итоге и становится тем, что ведёт мир к эпохе электричества.
В официальных материалах это называют новым рубежом для Kyoto Animation. Что оказалось действительно новым или трудным лично для вас?
Ота: Одной из главных новых задач — и для меня, и в каком-то смысле для индустрии — стало решение сделать фоны главным визуальным элементом сериала. Применить такой подход к целому сезону было тем более серьёзным предприятием.
В результате значительная часть производственного опыта, накопленного на прошлых проектах, просто не работала. Каждый раз, когда мы натыкались на сцену нового типа, приходилось изобретать приёмы и проверять, сработают ли они вообще.
Чего мы не предвидели — так это того, что наши обычные световые эффекты, которые накладываются на этапе постобработки, плохо ложатся на такие фоны. Живописные фоны с видимыми мазками просто не сочетались с гладкими градиентами, которые получаются при композитинге.
Когда стало ясно, что привычный подход к освещению не годится, это была настоящая головная боль. В итоге мы приняли решение рисовать свет прямо в самих фонах. Это не только решило проблему, но и позволило сделать освещение куда более своеобразным и выразительным, чем вышло бы через композитинг.
Что вы хотели бы, чтобы вынес зритель, пришедший за «стимпанком от KyoAni» и ничем больше?
Ота: Город, затянутый паром и копотью, мрачное общество, где технический прогресс застопорился, — всё это в первую очередь нужно затем, чтобы создать удушающую среду для тех, кто в этом мире живёт. Если спросить, что я больше всего хочу оставить зрителю, я отвечу так: мне хочется, чтобы он видел, как Кихати Сакамото, Инако Момокава и остальные продолжают идти вперёд, какими бы несправедливыми и трудными ни становились обстоятельства.
Если бы Кихати Сакамото и Инако Момокава не встретились и каждый остался один, они, возможно, в конце концов отказались бы от своей мечты. Но они встретились. Они дорожили этой встречей и не отмахивались от слов друг друга, даже когда эти слова были резкими и неприятными. Надеюсь, через эту историю зритель почувствует силу, которая приходит, когда не бросаешь попыток договориться и честно идёшь за собственной мечтой.
Если из первой серии запомнится только одно — мир, пара главных героев или сама идея электричества?
Ота: Лично мне хотелось бы, чтобы запомнилась пара, отношения между двумя героями. Разумеется, я хочу, чтобы обращали внимание и на устройство мира, и на идею электричества, но мне кажется, главное в сериале — человеческая драма. Мир и электричество существуют прежде всего затем, чтобы эту драму усилить. Сосредоточившись на Кихати Сакамото, Инако Момокава и остальных, зритель сможет пережить историю глубже.
Это ваш первый телесериал в качестве режиссёра. На что из своего опыта аниматора вы опирались чаще всего?
Ота: Я хорошо понимал сильные стороны и особенности каждого аниматора, поэтому мог очень точно распределять людей по сериям и сценам. И, само собой, понимал, что аниматоров мотивирует и что помогает им выложиться. Думаю, через повседневное общение мне удавалось поддерживать и вдохновлять их естественным образом.
У сериала есть японское название, придуманный подзаголовок, а теперь и английское название для международного релиза. Как строилась эта стратегия?
ABC Animation: Международное название — «Sparks of Tomorrow». Мы не стали делать прямой перевод, а хотели передать ключевые темы работы — электричество и готовность бросать вызов ради будущего — так, чтобы это лучше доносило до широкой аудитории, чем сериал интересен. Название прорабатывалось в том числе в обсуждениях с Netflix, нашим партнёром по всемирному эксклюзивному показу.
Для KyoAni это первый всемирный эксклюзив на Netflix с выходом одновременно с Японией. Что изменило это партнёрство в планировании релиза?
ABC Animation: Мы с ранних стадий производства собирались показать эту работу поклонникам аниме по всему миру и уже планировали разные международные шаги, включая мировые премьеры. Так что глобальная дистрибуция через Netflix существенно не изменила ни сроки выхода, ни общую стратегию.
Но Netflix поддержал нас в продвижении и в Японии, и за рубежом — в том числе наружной рекламой и номинацией на фестивале в Аннеси. Благодаря этому партнёрству мы рассчитываем донести сериал до значительно более широкой аудитории.
Одновременный мировой показ стал нормой. Изменило ли это ваше отношение к первому впечатлению от тайтла?
Сэнами: С самого начала производства мы стремились донести эту работу до зрителей по всему миру, оставаясь верными тем ценностям и качествам, которые всегда были для нас главными. В этом смысле возможность показать своеобразный мир этого сериала всем одновременно кажется нам чрезвычайно важной. Надеемся, зрители по всему миру получат удовольствие, проживая историю в реальном времени.
«История электричества в двадцатом веке: Эврика!Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka Evrika» попало в основной конкурс Аннеси — впервые для Kyoto Animation. Что это значило с продюсерской точки зрения?
Сэнами: С точки зрения продюсера я испытываю огромную благодарность, и одновременно это было большим облегчением.
На протяжении всего производства мы применяли новые и смелые подходы, рассчитывая показать работу зрителям по всему миру, — начиная с того, как мы обращались с историческим материалом, и заканчивая визуальным построением мира сериала.
Поскольку мы намеренно искали выразительные средства, отличные от прежних работ Kyoto Animation, признание этих решений стало серьёзным достижением для всей команды.
Вы продюсировали «
Лиз и синяя птицаLiz to Aoi Tori», «
Форма голосаKoe no Katachi» и «
Дракон-горничная госпожи КобаясиKobayashi-san Chi no Maid Dragon» — очень разные вещи по тону и жанру. Что переносится оттуда в такой проект?
Сэнами: Одна из главных сильных сторон Kyoto Animation — то, как сотрудники собираются вместе и работают в тесном взаимодействии. Основной состав команды от проекта к проекту почти не меняется, поэтому наработки и опыт прошлых производств передаются естественным образом. В этом одна из причин, почему в наших работах ощущается некая «кёанишность».
При этом мы всегда стремимся выстроить для каждого тайтла собственную концепцию и найти художественный язык, характерный именно для него. В Sparks of Tomorrow мы опирались на унаследованные знания и одновременно взялись за то, чего зритель прежде не видел. В итоге, как мне кажется, получилось соединение того, что определяет Kyoto Animation, с ощущением работы Kyoto Animation нового типа.
Каким был самый ранний ваш разговор о том, что обязательно должно пережить экранизацию?
Сэнами: С самого начала мы держались за то, чтобы сохранить суть истории как рассказа о том, как мальчик встречает девочку, контраст между Кихати Сакамото и Инако Момокава и рост персонажей.
Ота: Мы также обсуждали общий тон, который хотели придать работе, — такой, чтобы зритель мог смотреть без внутреннего сопротивления, но чтобы история при этом его захватывала.
Как вы решали, что нужно объяснить зрителю, а что может остаться в изображении — в дыме, архитектуре, машинах, а не в репликах?
Ота: Людей естественным образом тянет к тому, чего они пока не понимают, поэтому нам казалось, что избыточные объяснения только погасят любопытство. Даже когда в фонах появляются незнакомые вещи, мы хотели, чтобы зритель испытывал удивление и ощущение загадки. Поэтому объяснений мира и сеттинга мы сознательно оставили самый необходимый минимум.
Какая часть самобытности KyoAni переносится через культурные границы вообще без объяснений?
Сэнами: Думаю, это наше искреннее и преданное отношение к самому ремеслу анимации. Решимость не халтурить и выдать лучшее, на что способны, в конечном счёте видна на экране — через тщательно сделанную актёрскую игру персонажей и изобразительное решение.
Ота: Я думаю так же. Увлечённость создателей своим делом иногда выходит за пределы того, что задумывал режиссёр, и создаёт притягательность, которую невозможно рассчитать или запланировать. И каждый раз меня это поражает — будто волшебство.
История электричества в двадцатом веке: Эврика!Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka Evrika издание Anime Corner поговорило с режиссёром Минору Ота и продюсером Рири Сэнами. Часть ответов дала ABC Animation. Речь шла о том, как переносили этот мир в анимацию, почему фоны стали главным визуальным решением сериала и что изменил выход на Netflix.Мир построен на альтернативной истории, где электричество так и не развилось. Что этот сеттинг дал вам как режиссёру?
Ота: Все электрические устройства, которые появляются в сериале, — лампы, телефоны — существуют и в нашем мире. Именно потому, что они всем знакомы, мне было особенно интересно показать их заново и с выдумкой.
Вторая особенность в том, что это альтернативная история. Она позволила ослабить рамки правдоподобия и дала больше свободы. Мы смогли развернуть историю крупнее и работать с более широким диапазоном чувств у персонажей, а значит, брать на себя более смелые задачи.
Электричество здесь поначалу скорее мечта, чем реальность. Как вы передавали это ощущение «почти получилось» до того, как оно появляется на экране?
Ота: Кихати Сакамото почти всё время занят тем, что изобретает электрические устройства и пускает их в дело. Но если бы мы стали изображать настоящий приход эпохи электричества, история неизбежно свернула бы к практическим вещам — массовому производству, инфраструктуре, расширению бизнеса. Вместо того чтобы показывать промышленный рост напрямую, мы решили выразить наступление этой эпохи через личный рост Кихати Сакамото и Инако Момокава. Их путь в итоге и становится тем, что ведёт мир к эпохе электричества.
В официальных материалах это называют новым рубежом для Kyoto Animation. Что оказалось действительно новым или трудным лично для вас?
Ота: Одной из главных новых задач — и для меня, и в каком-то смысле для индустрии — стало решение сделать фоны главным визуальным элементом сериала. Применить такой подход к целому сезону было тем более серьёзным предприятием.
В результате значительная часть производственного опыта, накопленного на прошлых проектах, просто не работала. Каждый раз, когда мы натыкались на сцену нового типа, приходилось изобретать приёмы и проверять, сработают ли они вообще.
Чего мы не предвидели — так это того, что наши обычные световые эффекты, которые накладываются на этапе постобработки, плохо ложатся на такие фоны. Живописные фоны с видимыми мазками просто не сочетались с гладкими градиентами, которые получаются при композитинге.
Когда стало ясно, что привычный подход к освещению не годится, это была настоящая головная боль. В итоге мы приняли решение рисовать свет прямо в самих фонах. Это не только решило проблему, но и позволило сделать освещение куда более своеобразным и выразительным, чем вышло бы через композитинг.
Что вы хотели бы, чтобы вынес зритель, пришедший за «стимпанком от KyoAni» и ничем больше?
Ота: Город, затянутый паром и копотью, мрачное общество, где технический прогресс застопорился, — всё это в первую очередь нужно затем, чтобы создать удушающую среду для тех, кто в этом мире живёт. Если спросить, что я больше всего хочу оставить зрителю, я отвечу так: мне хочется, чтобы он видел, как Кихати Сакамото, Инако Момокава и остальные продолжают идти вперёд, какими бы несправедливыми и трудными ни становились обстоятельства.
Если бы Кихати Сакамото и Инако Момокава не встретились и каждый остался один, они, возможно, в конце концов отказались бы от своей мечты. Но они встретились. Они дорожили этой встречей и не отмахивались от слов друг друга, даже когда эти слова были резкими и неприятными. Надеюсь, через эту историю зритель почувствует силу, которая приходит, когда не бросаешь попыток договориться и честно идёшь за собственной мечтой.
Если из первой серии запомнится только одно — мир, пара главных героев или сама идея электричества?
Ота: Лично мне хотелось бы, чтобы запомнилась пара, отношения между двумя героями. Разумеется, я хочу, чтобы обращали внимание и на устройство мира, и на идею электричества, но мне кажется, главное в сериале — человеческая драма. Мир и электричество существуют прежде всего затем, чтобы эту драму усилить. Сосредоточившись на Кихати Сакамото, Инако Момокава и остальных, зритель сможет пережить историю глубже.
Это ваш первый телесериал в качестве режиссёра. На что из своего опыта аниматора вы опирались чаще всего?
Ота: Я хорошо понимал сильные стороны и особенности каждого аниматора, поэтому мог очень точно распределять людей по сериям и сценам. И, само собой, понимал, что аниматоров мотивирует и что помогает им выложиться. Думаю, через повседневное общение мне удавалось поддерживать и вдохновлять их естественным образом.
У сериала есть японское название, придуманный подзаголовок, а теперь и английское название для международного релиза. Как строилась эта стратегия?
ABC Animation: Международное название — «Sparks of Tomorrow». Мы не стали делать прямой перевод, а хотели передать ключевые темы работы — электричество и готовность бросать вызов ради будущего — так, чтобы это лучше доносило до широкой аудитории, чем сериал интересен. Название прорабатывалось в том числе в обсуждениях с Netflix, нашим партнёром по всемирному эксклюзивному показу.
Для KyoAni это первый всемирный эксклюзив на Netflix с выходом одновременно с Японией. Что изменило это партнёрство в планировании релиза?
ABC Animation: Мы с ранних стадий производства собирались показать эту работу поклонникам аниме по всему миру и уже планировали разные международные шаги, включая мировые премьеры. Так что глобальная дистрибуция через Netflix существенно не изменила ни сроки выхода, ни общую стратегию.
Но Netflix поддержал нас в продвижении и в Японии, и за рубежом — в том числе наружной рекламой и номинацией на фестивале в Аннеси. Благодаря этому партнёрству мы рассчитываем донести сериал до значительно более широкой аудитории.
Одновременный мировой показ стал нормой. Изменило ли это ваше отношение к первому впечатлению от тайтла?
Сэнами: С самого начала производства мы стремились донести эту работу до зрителей по всему миру, оставаясь верными тем ценностям и качествам, которые всегда были для нас главными. В этом смысле возможность показать своеобразный мир этого сериала всем одновременно кажется нам чрезвычайно важной. Надеемся, зрители по всему миру получат удовольствие, проживая историю в реальном времени.
«
История электричества в двадцатом веке: Эврика!Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka Evrika» попало в основной конкурс Аннеси — впервые для Kyoto Animation. Что это значило с продюсерской точки зрения?Сэнами: С точки зрения продюсера я испытываю огромную благодарность, и одновременно это было большим облегчением.
На протяжении всего производства мы применяли новые и смелые подходы, рассчитывая показать работу зрителям по всему миру, — начиная с того, как мы обращались с историческим материалом, и заканчивая визуальным построением мира сериала.
Поскольку мы намеренно искали выразительные средства, отличные от прежних работ Kyoto Animation, признание этих решений стало серьёзным достижением для всей команды.
Вы продюсировали «
Лиз и синяя птицаLiz to Aoi Tori», «Форма голосаKoe no Katachi» и «Дракон-горничная госпожи КобаясиKobayashi-san Chi no Maid Dragon» — очень разные вещи по тону и жанру. Что переносится оттуда в такой проект?Сэнами: Одна из главных сильных сторон Kyoto Animation — то, как сотрудники собираются вместе и работают в тесном взаимодействии. Основной состав команды от проекта к проекту почти не меняется, поэтому наработки и опыт прошлых производств передаются естественным образом. В этом одна из причин, почему в наших работах ощущается некая «кёанишность».
При этом мы всегда стремимся выстроить для каждого тайтла собственную концепцию и найти художественный язык, характерный именно для него. В Sparks of Tomorrow мы опирались на унаследованные знания и одновременно взялись за то, чего зритель прежде не видел. В итоге, как мне кажется, получилось соединение того, что определяет Kyoto Animation, с ощущением работы Kyoto Animation нового типа.
Каким был самый ранний ваш разговор о том, что обязательно должно пережить экранизацию?
Сэнами: С самого начала мы держались за то, чтобы сохранить суть истории как рассказа о том, как мальчик встречает девочку, контраст между Кихати Сакамото и Инако Момокава и рост персонажей.
Ота: Мы также обсуждали общий тон, который хотели придать работе, — такой, чтобы зритель мог смотреть без внутреннего сопротивления, но чтобы история при этом его захватывала.
Как вы решали, что нужно объяснить зрителю, а что может остаться в изображении — в дыме, архитектуре, машинах, а не в репликах?
Ота: Людей естественным образом тянет к тому, чего они пока не понимают, поэтому нам казалось, что избыточные объяснения только погасят любопытство. Даже когда в фонах появляются незнакомые вещи, мы хотели, чтобы зритель испытывал удивление и ощущение загадки. Поэтому объяснений мира и сеттинга мы сознательно оставили самый необходимый минимум.
Какая часть самобытности KyoAni переносится через культурные границы вообще без объяснений?
Сэнами: Думаю, это наше искреннее и преданное отношение к самому ремеслу анимации. Решимость не халтурить и выдать лучшее, на что способны, в конечном счёте видна на экране — через тщательно сделанную актёрскую игру персонажей и изобразительное решение.
Ота: Я думаю так же. Увлечённость создателей своим делом иногда выходит за пределы того, что задумывал режиссёр, и создаёт притягательность, которую невозможно рассчитать или запланировать. И каждый раз меня это поражает — будто волшебство.
Связанное анимеИстория электричества в двадцатом веке: Эврика!/ Nijusseiki Denki Mokuroku: Eureka Evrika
TVОнгоинг13 эп.★ 7.62